Modus
"Modus" fusiona dos realidades visuales aparentemente distantes: la vertiginosa atracción mecánica de Coney Island en Brooklyn y la imagen de la Tierra vista desde el espacio. Esta yuxtaposición materializa el estado anímico colectivo durante la pandemia y el confinamiento por el virus Covid-19, traduciendo el "modo" en que la humanidad experimentó ese periodo histórico.
La obra construye una escena donde la especie humana aparece obligada a permanecer estática, con la voz silenciada y girando de manera incontrolable en el devenir de los acontecimientos. La composición inclinada y caótica de las figuras sobre la atracción refleja la pérdida de gravedad y de referentes físicos. Al situar esta escena frente al planeta aislado en la oscuridad del vacío, la pieza establece una realidad donde la humanidad se percibe a sí misma en una soledad cósmica, enfrentada a un enemigo invisible.
Esta experiencia, vivida de manera universal y absolutamente democrática, se cristaliza aquí como testimonio visual. Desde la perspectiva de la Mirada Creadora, la obra demuestra cómo la percepción colectiva de una crisis global redefine la realidad y altera la relación con el entorno. El universo, en este caso, se presenta como un escenario inmenso y silencioso que amplifica la vulnerabilidad de la condición humana. "Modus" permanece como un documento perceptivo de aquellos tiempos, fijando en la memoria la sensación de vértigo, aislamiento y extrañamiento que marcó a la sociedad contemporánea.
Tamaño:
Papel: 50 x70 cm
Mancha: 40 x50 cm
Técnica:
Acrílico sobre papel.
Modus
"Modus" fusiona dos realidades visuales aparentemente distantes: la vertiginosa atracción mecánica de Coney Island en Brooklyn y la imagen de la Tierra vista desde el espacio. Esta yuxtaposición materializa el estado anímico colectivo durante la pandemia y el confinamiento por el virus Covid-19, traduciendo el "modo" en que la humanidad experimentó ese periodo histórico.
La obra construye una escena donde la especie humana aparece obligada a permanecer estática, con la voz silenciada y girando de manera incontrolable en el devenir de los acontecimientos. La composición inclinada y caótica de las figuras sobre la atracción refleja la pérdida de gravedad y de referentes físicos. Al situar esta escena frente al planeta aislado en la oscuridad del vacío, la pieza establece una realidad donde la humanidad se percibe a sí misma en una soledad cósmica, enfrentada a un enemigo invisible.
Esta experiencia, vivida de manera universal y absolutamente democrática, se cristaliza aquí como testimonio visual. Desde la perspectiva de la Mirada Creadora, la obra demuestra cómo la percepción colectiva de una crisis global redefine la realidad y altera la relación con el entorno. El universo, en este caso, se presenta como un escenario inmenso y silencioso que amplifica la vulnerabilidad de la condición humana. "Modus" permanece como un documento perceptivo de aquellos tiempos, fijando en la memoria la sensación de vértigo, aislamiento y extrañamiento que marcó a la sociedad contemporánea.
Tamaño:
Papel: 50 x70 cm
Mancha: 40 x50 cm
Técnica:
Acrílico sobre papel.