Sato-goro koko
"Crepúsculo en la aldea"
Esta obra surge del interés por la estética oriental, específicamente la japonesa del Período Edo tardío, y se presenta como una variación de "Musubi shiki" (Ceremonia del vínculo), realizada previamente en óleo sobre tela. Sin embargo, aquí la propuesta trasciende la mera reproducción: las mujeres ya no se encuentran en el interior celebrando una ceremonia, sino que habitan el solaz de una terraza que contempla el mar o un gran río, desplazando el espacio íntimo hacia un paisaje abierto.
El experimento se traslada al acrílico sobre papel en un formato más reducido, poniendo a prueba las propuestas teóricas de la serie. La técnica permite construir la escena mediante planos de color definidos y contrastes decididos: los kimonos se resuelven en bloques de negro, rosa, violeta y rojo intenso, mientras el fondo se desvanece en tonos pastel que sugieren un horizonte lejano sin definirlo completamente.
Cada figura es una decisión perceptiva, no un registro. La mirada del artista no copia la fotografía original, sino que la reinterpreta activamente: simplifica, enfatiza, omite. Las mujeres no están "retratadas", están *construidas* a través de una sensibilidad contemporánea que dialoga con una estética ancestral.
Esta pieza confirma el principio de la *Mirada Creadora*: la realidad no es un objeto fijo que deba reproducirse, sino una materia maleable que se transforma cada vez que es observada y reinterpretada.
Tamaño:
Papel: 70 x 50 cm
Manchal: 50 x 35 cm
Técnica:
Acrílico sobre papel.
Sato-goro koko
Crepúsculo en la aldea
Esta obra surge del interés por la estética oriental, específicamente la japonesa del Período Edo tardío, y se presenta como una variación de "Musubi shiki" (Ceremonia del vínculo), realizada previamente en óleo sobre tela. Sin embargo, aquí la propuesta trasciende la mera reproducción: las mujeres ya no se encuentran en el interior celebrando una ceremonia, sino que habitan el solaz de una terraza que contempla el mar o un gran río, desplazando el espacio íntimo hacia un paisaje abierto.
El experimento se traslada al acrílico sobre papel en un formato más reducido, poniendo a prueba las propuestas teóricas de la serie. La técnica permite construir la escena mediante planos de color definidos y contrastes decididos: los kimonos se resuelven en bloques de negro, rosa, violeta y rojo intenso, mientras el fondo se desvanece en tonos pastel que sugieren un horizonte lejano sin definirlo completamente.
Cada figura es una decisión perceptiva, no un registro. La mirada del artista no copia la fotografía original, sino que la reinterpreta activamente: simplifica, enfatiza, omite. Las mujeres no están "retratadas", están *construidas* a través de una sensibilidad contemporánea que dialoga con una estética ancestral.
Esta pieza confirma el principio de la *Mirada Creadora*: la realidad no es un objeto fijo que deba reproducirse, sino una materia maleable que se transforma cada vez que es observada y reinterpretada.
Tamaño:
Papel: 70 x 50 cm
Manchal: 50 x 35 cm
Técnica:
Acrílico sobre papel.